Compreender o processo de formação de imagem no interior da câmara fotográfica e quais os seus princípios elementares. Passado para a construção da imagem final no Lab-analógico. Tomar conhecimento e aprender os conceitos de: Luz, tempo de exposição, luz parasita e caixa negra. A imagem em negativo a passagem para imagem em positivo. Formar um grupo de trabalho, no máximo de 3 elementos, construir uma câmara Pinhole realizar 3 a 5 imagens tendo em atenção as seguintes características: “Foco” nitidez, contraste e enquadramento
A construção de cenários digitais permite desenvolver espaços virtuais para utilização em múltiplas áreas, tais como: design de produto; arquitectura, televisão, cinema; concept art, entre outros. A construção de espaços virtuais traduz-se na realização de um projeto multidisciplinar. Neste sentido, serão exploradas as potencialidades de diversas ferramentas utilizadas para a modelação 3D, texturização, edição de imagem bitmap, criação de efeitos CGI, edição de video e som. Compreender alguns aspectos avançados destas ferramentas não basta para a execução de um projecto. O correto planeamento do fluxo de trabalho permite executar projetos desta natureza de uma forma eficiente e sustentável do ponto de vista das possíveis revisões e adaptações a novas aplicações. No final pretende-se criar um showreel que é também um making of dos projectos desenvolvidos pelos estudantes no decorrer do workshop
A narrativa visual constrói-se a partir de elementos diversos. Os conhecimentos em desenho, pintura e ilustração são essenciais na construção destas narrativas, sendo que a integração de todos os elementos visuais é feita com recurso a ferramentas digitais. Neste workshop pretende-se criar mundos ficcionais em que se cruza o concept art com técnicas de construção de dioramas em 3d. O resultado é um dispositivo virtual, na forma de uma maquete, que permite experienciar questões como enquadramento, composição e dinamismo no sentido de fixar a atenção do espetador. Gostas de explorar os teus universos imaginários? Este workshop é para ti!
Tendo presente a necessidade de sustentabilidade ambiental, vamos iniciar capacitação concreta na área da costura e das escolhas quotidianas de guarda-roupa. Iniciação à costura com máquina elétrica; elaboração de um avental a partir de uma camisa de Homem!
O livro de artista é entendido como uma obra de arte em forma de livro, no qual é possível desenvolver um trabalho experimental, através da exploração de uma grande diversidade de técnicas e materiais. Um dos formatos mais criativos é o chamado livro túnel ou “peep-show”, que simula a ilusão de profundidade e perspetiva, por meio de uma sucessão de páginas que formam um acordeão. Neste workshop pretende-se desenvolver esta técnica e explorar as potencialidades visuais de um livro-objeto.
Workshop dedicado à exploração de técnicas de Sketching, com exercícios de observação e representação de formas naturais (modelo nú masculino e feminino, animal de 4 patas) e de formas artificiais. Sketching em curto espaço de tempo da figura humana e animal, pela sua natureza revela-se um desafio em termos de rapidez, gestualidade e síntese componentes relevantes que auxiliam na aprendizagem do desenho. O resultado final será um conjunto de composições que integram os vários momentos do workshop.
Este Workshop versa o design e desenvolvimento de dispositivos de reprodução sonora activada por qualquer tipo de sensor. Pretende-se que o participante conceba uma narrativa interactiva que envolva estas duas variáveis: um input sensorial e uma consequencia sonora. Com isto será convocado a experimentar electrónica, fabricação digital e modelação 3D, de uma modo eficaz e envolvente. O resultado final poderá integrar uma instalação interactiva.
Este Workshop é dedicado ao re-design de um Candeeiro de pé Open-Source, à sua prototipagem e documentação em ambiente de Fab Lab. Neste Workshop serão exploradas técnicas de desenho paramétrico, de impressão 3D e de documentação Open Design de Projectos. O Resultado final será um conjunto de candeeiros e a respectiva documentação destes projectos.
Muitas vezes conotado com uma atitude de desobediência e transgressão, o graffiti é hoje considerado uma das linguagens artísticas com maior visibilidade e impacto no espaço urbano. Neste workshop pretende-se abordar os princípios básicos desta linguagem, dando a conhecer a gramática visual utilizada pelos “writers” desde a simples assinatura (Tag) à composição plástica mais elaborada (Peça), promovendo a exploração de diversos tipos de caligrafia. Irá privilegiar-se a aprendizagem de várias técnicas de pintura com spray, bem como o conhecimento dos materiais necessários para execução de graffitis. Os participantes serão convidados a desenvolver graffitis em grupo, através da criação de equipas (Crews), que irão competir entre si, revivendo o espírito dos desafios que ocorrem entre os diversos grupos de “graffiters”.
GENTE [que tem de ser] INVENTADA é um Workshop de escultura cerâmica. Proposta de representação de figura humana, em pequena escala, que terá como base a modelação de mini-bustos em pasta cerâmica, que se ajustam a corpos prévios de outros materiais. Um trabalho expressivo, em torno da apropriação, da simplificação de forma e da leitura subjectiva da figuração, na escultura.
Nasceu em 1988 nas Caldas da Rainha, filho de uma Cabeleireira e de um Pastor, depois de ter frequentado um curso de ilustração na ESAD.cr licenciou-se em Design Gráfico na mesma escola em 2013, actualmente trabalha como designer gráfico e ilustrador. Para além disso tem lecionado ilustração e técnicas de impressão na ESAD.cr, ETIC(lisboa), LUSOFONA(Lisboa) e IED(Madrid). Em 2011 venceu o Concurso das Sardinhas de Lisboa, e em 2018 foi um dos seleccionados para a Bienal de ilustração (ILUSTRARTE'18).
Licenciado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa com uma passagem pelo Politécnico di Milano em 1999, inicia o seu percurso profissional em Roterdão (NL) no ano 2000. Em 2002 muda-se para Copenhaga (DK) onde colabora com o IKEA no desenvolvimento de mobiliário para a colecção PS. Em 2006 funda o GPOD | Gonçalo Prudêncio Office for Design Lda. em Sintra. No final de 2013 funda o Make it, que consiste num serviço de consultadoria para o desenvolvimento de produto com o objectivo de potenciar a produção nacional. E em 2016 funda a marca de mobiliário e acessórios Ghome.
Ana João Romana (1973) Licenciada em Pintura (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa), Mestrado em Printmaking ( Royal College of Art, Londres) e doutorada na área do Livro de Artista (Universidade do Algarve). Expõe regularmente desde 1996 em Portugal (Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, CAV – Coimbra, Sociedade Nacional de Belas Artes, Centro Cultural Emmerico Nunes, Centro de Arte Manuel de Brito, Carpe Diem – Arte e Pesquisa, Biblioteca Nacional...), Reino Unido, Espanha, Itália, Finlândia, Irlanda, China, Japão, Brasil, Estados Unidos da América e Dubai. Bolseira do programa Erasmus, Serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian, Royal College of Art, Artworks Wales, Pollock-Krasner Foundation e Fundação para a Ciência e Tecnologia. Foi colaboradora do Programa Educativo da Fundação Calouste Gulbenkian (2000/2018). É docente na ESAD.CR (Escola Superior de Artes & Design de Caldas da Rainha) desde 2007.
A Loja Lisboa Cultura do Polo Cultural Gaivotas | Boavista [2] (Câmara Municipal de Lisboa) é um serviço de atendimento que presta formação e informação, gratuitamente, e ajuda a esclarecer questões específicas relacionadas com a atividade dos profissionais e organizações do setor cultural. Neste serviço poderão ser obtidas informações sobre:
Imagem Visão (Grupo Impresa)
cartaz da campanha
Informados acerca desta iniciativa de alunos da Escola Superior de Educação de Lisboa, que em parceria com a própria Escola, o Politécnico de Lisboa e a Associação de Estudantes organizam esta recolha, decidimos promove-la, abrindo a Semana Aberta a mais esta iniciativa. Assim, deixamos não só o desafio da recolha como da sua promoção!